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世博法国馆:理念支撑的明日之城
文化中国-中国网 culture.china.com.cn  时间: 2010-07-15 16:25  责任编辑: 雨悦

前夜的细雨让上海世博园的清晨格外凉爽干净,各个场馆也犹如洗过了一般,法国馆白色的网络状外观更加吸引人的视线。

“感性城市”是世博园法国馆为未来城市设计的主题。展馆像漂浮在水面上的宫殿,被一种新型白色建筑材料制成的网络包裹着。内庭是一座法式垂直花园,花园植被覆盖在屋顶和展馆内壁,溪流沿着庭院流淌。馆内,美食带来的味觉、庭院带来的视觉、清水带来的触觉、香水带来的嗅觉以及老电影片段带来的听觉等感性元素,引领着参观者细细体验法国的感性与魅力。

展厅的主要构成是一幅由30多个大屏幕拼成的影像墙,电影的表现手法被运用,参观者仿如行走在法国的城市街道,与历史和现实触摸、碰撞,享受声和光的旅行。

用法国馆设计师雅克·费里耶(Jacques Ferrier)的话说,“那是一个能让人使自己的感官灵动起来的空间,简单如聆听小鸟啼鸣,或是打开办公室的窗户去呼吸新鲜空气……”

雅克·费里耶在接受记者采访时说,对于国际大都市而言,“感性城市”是探讨理想未来的一个方式;在可持续发展的未来都市中,城市居民成为技术发展关注的焦点。

法国馆除了设计师的灵动创意、城市绿洲、声光旅行之外,另一大看点是巴黎奥赛博物馆七件国家珍藏品,分别是:罗丹的雕塑作品《青铜时代》、法国画家米勒的《晚钟》、马奈的《阳台》、梵高的《阿尔勒的舞厅》、赛尚的《咖啡壶边的妇女》、博纳尔的《包厢》、高更的《餐点又名香蕉》。七位艺术家的珍品呈现出艺术史上的一段辉煌。

法国知名企业的可持续发展理念也在法国馆有所呈现,包括世界建材领域的领导者和法国馆主要合作伙伴法国拉法基集团、引领法国时尚界的LVMH集团、世界知名轮胎制造商米其林公司、法国标致雪铁龙集团等等。

拉法基集团还特别于6月7日在上海世博会开启为期一周的拉法基世博之旅活动。来自全球的百余位顶级建筑设计师和中国各地400多位嘉宾齐聚世博会法国馆,共同探讨可持续建筑的发展之路。

“不仅仅因为2010世博会是全球瞩目的一大盛事,而是因为我们拥有一致的美好愿景——为人类打造更加美好的生活。”拉法基全球董事长兼首席执行官乐峰(Bruno Lafont)在接受记者采访时说。据悉,拉法基集团超过一半的预算都用于为可持续建筑领域开发新的解决方案,并长期致力于建筑师、建筑设计事务所和建材客户的合作,并与他们分享可持续建筑理念。

与拉法基的理念相似的雅克·费里耶非常希望他的法国馆设计理念在世博会之后继续拓展下去,为他的明日之城做试验,“我们想要呈现和证明的是,在‘感性城市’精神主导下来构建一些街区是完全有可能的。那并不是一种风格上的修琢,而是对于那些没有理念支撑的现代化城市构建及其包含的消极生存状态的一种反思。”(王彧 来源;中国经济时报)

法国馆建筑师:法国馆具备浪漫和现代的元素

法国馆:感性城市

雅克·费尔叶(Jacques Ferrier)

生于1959年 法国注册建筑师法国馆主建筑师

巴黎·JFA建筑事务所迈克尔·哈斯勒 (MichelHoessler)

生于1958年

风景园林师法国馆景观师

巴黎·AGENCE TER景观事务所

第一眼看到法国馆,一定会注意到它白色的网架。这个网架是悬空的,在建筑的四周围了一圈。都说法国馆是 “脱离地面的漂浮形式”。显然,内外都有的水池是“漂浮”一词的由来,而如镜的水面倒映着白色的网架,则是给了展馆以漂浮的感觉。

49个团队参加了法国馆的设计竞争,最后只有4个方案入围。其中不少是着眼形体夸张的建筑,不乏视觉上的冲击力。可是评审委员会决定选择雅克·费尔叶看起来朴实的设计。因为这个建筑有一个与众不同的网架。获胜建筑,最后是由法国总统萨科奇钦点。

法国馆馆长方可先生是一个中国通,他对中国记者们这样解释:这是一个比较能够表达法国的方案。里面具备了浪漫和现代的元素。

为什么是浪漫?因为有水、有院子,这是一个典型的法国建筑,可是它的样子是现代化设计。法国文化喜欢有用和好看相结合,法国馆有些部分有点像埃菲尔铁塔,因为埃菲尔铁塔的结构你能看出来。这是一个结构,也是一个建筑。可是另外一些建筑方案的结构你看不到。我们是要看得到的,于是我们选了这个方案。

法国馆并不是雅克建筑作品中唯一有网架的,此前245米高的拉法基大楼也曾使用网架结构。拉法基的网架北面格子小,南面的格子大,是考虑吸收南面阳光而设计的。而法国馆的网格下面大一些,上面小一些,越是到了顶部,越是密集,白色的线条都带有弧形,有着在水中浮动的感觉。雅克说:“我当然钟情网架。法国馆和拉法基大楼以网架为建筑特征,它们对于建筑的意义,就像是概念车对于汽车制造商一样重要。”有一些建筑需要见到建筑的全貌,才能找到建筑的特征,而对于法国馆,雅克说:“当你拍一张照片,只要拍到了法国馆网架的一角,哪怕是很小很小一部分,你今后立刻会回忆起来:这就是法国馆。 ”

雅克说的没有错。世博会开幕前几个月,法国出品了一种香水,主香采用的是上海市花白玉兰,蕴含的意思是为2010年上海而特制。香水的包装上,最显著的标记就是瓶盖上 “白色的网架”。这种香水的名字就叫“法国馆”。

我们访问雅克是在威斯汀饭店的会所。雅克刚刚坐下,立刻又站了起来招呼。原来他的搭档,景观师迈克尔·哈斯勒到了。这是一个魁梧的人,坐在雅克的身边,非常专注地倾听同伴说话。有时插上一两句话。

鸟瞰法国馆,它就像是一个“回”字。网架占取了外面的一个“口”,而内里的一个“口”,则是一座立体的花园,植物覆盖了建筑的顶部,并在内部形成了一道道绿色的但是并不单调的“瀑布”,它包围着中央的水池,和建筑融为一体。展馆的内部空间现在有了两层表面,一层是建筑师设计的玻璃墙,另一层是园林师设计的绿色植物墙,作为一层网状物,它可以过滤曝晒的日光,使得照射进法国馆的光线变得柔和。垂直的花坛有两面,既有外面的风景,也有内部的风景。向池子的一面,以绿色的灌木为主,有4种植物,其中一多半是黄杨。法国古典园林的花坛是从刺绣图案中获得灵感,由精心修建的的黄杨树篱笆围成。如今,法国馆绿墙的图案却很有现代意味。远远看去,浓绿的色块,就好像是一块巨大的电路板。这是景观师继承了法国古典园林的风格,并对传统进行了现代的诠释。朝内的一面,距离内部的玻璃墙1.6米至3.2米。其植物品类多一些,有大约40种,都是一年生的,其中有一些是会开花的。根据各展区不同的内部布置,以不同的植物相配。

迈克尔说,法国馆的水池也是一面倒影展馆的镜子,满眼都是绿色。参观者一进门就会感到凉爽。它是有一些秘密的,水池分为两层,中间以花岗岩隔开。上面一层水是浅浅的,可以起到降温的作用。只要将水排去一些,水池就成为一个院子,便成为可以举行各式活动的舞台。

雅克的创作和迈克尔的创作,就这样很自然地成为一个作品。这是建筑和园林的结合,也是城市与自然联系的一种思考。

雅克说:“你现在不敢开窗吧?为什么?你害怕闻到汽车的味道,你害怕那些车水马龙嘈杂的声音。你害怕看到那种灰色的天空。可是到了法国馆,你的所有的感官都会获得一种享受,你闻到了淡淡的香味,你看到了满眼的绿色,你听到了轻轻的水流声。 ”

你感到了舒适,这是建筑和园林给你的感觉。

法国馆的主题是“感性城市”。

建筑师们知道,美好的生活离不开人的感觉。味觉、嗅觉、触觉、听觉、视觉,以及各种感觉之间的平衡。在加速发展的城市之中,人们会失去很多的感觉。例如“鸟语花香”,在很多地方已经感觉不到了。建筑师们应该回应这种现状,恢复已经有过的感觉记忆,以及寻找未来更美好的感觉。作为建筑师,雅克是先学工业后学建筑的。因此他的视野并不仅仅是艺术,他认为建筑可以和工业联手,可以为将来城市的可持续性作出贡献。或许,这和那些由艺术起步的建筑师立足点不一样。

雅克说:“你不可能建造一个和过去一样的城市,我们的设计要为城市未来着想。现在正是改变的好机会,你必须对城市所有的建筑都从可持续的角度来考虑。 ”

“我们并不想建造一个魔幻建筑,不能是今天看来时髦,但是明天民众却不能居住。那仅仅是一张照片。法国馆要和周围的建筑有明显的区别。我们是可以有持续性的再建造的。可以拆了之后在上海或者其他地方再建设起来。 ”

雅克说:“我们希望,我们的展馆能够给中国人民留下深刻的印象。好的建筑就要能解决容量,创造一个人们能舒适居住的环境,能够解决当前环境的各种问题。当然既要传统,也要创新,可持续发展。要创造能够实现的新的观念。这样,印象才会是深刻的。”

网架和园林都是优雅和不张扬的,但是耐得住欣赏。或许也在提醒,参观法国馆需要使用一个传统的中国词语“品”,以感觉来品味展览。

这里将会有从巴黎奥赛美术馆借来的7件美术珍品:米勒的《晚钟》、马奈的《阳台》、梵·高的《阿尔的舞厅》、塞尚的《咖啡壶边的妇女》、博纳尔的《化装间》、高更的《餐点(又名香蕉)》,以及罗丹的雕塑作品《青铜时代》。

尽管,每一个观众不可能在这些作品面前长时间逗留,可是只要走过,注视一会儿,就可以有长久的回忆。

我们希望二位为读者留下自己所推崇的事业格言。

“格言? ”迈克尔·哈斯勒久久没有落笔,一落笔只写了4个词:“Res-ta cuienx de font”“旺盛的好奇心。 ”他解释说,永远要对不同的人,新鲜的事保持一颗好奇心。

雅克·费尔叶飞快地写下,他只写了3个词,却有一个省略号:“Secondde personnc……”他微笑着说:“追求心中的第一。 ”永远只要安心地去走自己的路,没有谁需要你去赶上和超过。(来源:新闻晚报)

文章来源: 中国网综合消息 发表评论>>
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